POČETNA » Istaknuto » Ličnosti i profili: Mike Baldassari

Ličnosti i profili: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (izvor: Jonsar Studios)

Mike Baldassari poznati je i cijenjeni dizajner rasvjete i za pozornicu i za film. Nedavno sam imao priliku s njim obaviti detaljan razgovor o njegovim profesionalnim dostignućima i brojnim zaslugama.

"Ponosan sam što mogu reći da sam dizajner rasvjete nominiran za Tonyja i Emmy čiji su radovi uživo viđeni u preko 25 zemalja", rekao mi je Mike. „Pored dizajniranja takvih Broadway emisija kao kabare (1998. i 2014.), Children of a Lesser God, I Prvi sastanak, Napravio sam pozorišnu rasvetu za filmove Ghostbusters (2016 verzija), devet, Rock of Ages, Radostan buka, I Neil Young Trunk Show, između ostalih. Moji televizijski dizajni uključuju i 2. sezonu Moj sljedeći gost Davida Lettermana ne treba uvod, u CRVENA Uživo koncert / emisija sa Times Square-a sa U2-om i Bruceom Springsteenom, U2-ovima Top of the Rock performanse za The Tonight Show, epizode Dokumentarni film!, kao i pred-trake za Saturday Night Live i Late Night with Seth Meyers. Dizajnirao sam specijalne ponude za Netflix za Johna Mulaneya, Raya Romana, Joea Rogana, Danu Carvey i nadolazeće akcije za Hannibala Buressa i Chrisa D'Eliju. U muzičkom svijetu dizajnirao sam više novogodišnjih večeri s Phishom u MSG-u i niz koncertnih turneja za Neila Younga i Alice u lancima. Pored toga, dizajnirao sam televizijske koncerte za; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith i Garth Brooks. "

Baldassari mi je nastavio pričati kako je započeo posao dizajnera svjetla. „Dok sam bio u srednjoj školi svirao sam u bendovima i profesionalno radio kao bubnjar. Srednja škola Parsippany Hills imala je izvrstan umjetnički program, a na kraju sam provela što je više moguće vremena radeći u pozorištu gdje sam uhvatila bubu rasvjete. Nastavio sam studije pozorišta na Univerzitetu u Connecticutu i dok sam još bio apsolvent, primljen sam u stažirani program United Scenic Artists 829. Nakon toga sam krenuo i trčao! Za mene je to prirodan napredak od glazbenika do dizajnera svjetla, jer se i dalje gotovo svakodnevno bavim glazbom. Gledam na to da sam dizajner rasvjete jer sam stvarno 'orkestrator', osim što umjesto korištenja muzičkih instrumenata poput violina ili gitara koristim pokretna svjetla i druge izvore kako bih vizuelno orkestrirao muziku ili druga pozorišna iskustva. "

Pitao sam Mikea koje kazališne produkcije i filmovi su mu se posebno sjećali ili je bio posebno ponosan. „Imao sam 20 i više godina veze sa brodvejskom produkcijom kabare, nominirana zajedno s Peggy Eisenhauer za nagradu Tony za nju 1998. godine. Potom smo zajedno osmislili posljednji preporod 2014. Kada smo započeli, zajedno su ga režirala ova dva mladića po imenu Sam Mendes i Rob Marshall. (Pitam se šta se dogodilo s tim momcima?) Završili smo s mnogim turnejama i produkcijama širom svijeta. Nepotrebno je reći da je naša produkcija toliko promijenila igru ​​da će i dalje utjecati na svaku sljedeću produkciju koja će se ikad raditi kabare. Druga stvar o tako dugoj vezi s jednom predstavom je da to pomaže i to Cabaret—jedan od velikih američkih mjuzikla svih vremena, pa putovanje sigurno nikada nije bilo dosadno.

„Što se tiče filmova, bez sumnje bih morao staviti produkciju Roba Marshalla devet upravo tamo! Upalio sam 14 muzičkih brojeva koji su u filmu, radeći direktno sa snimateljima Dionom Beebeom i Robom, gdje smo nas troje vrlo usko surađivali na izgledu svakog trenutka. Svi muzički brojevi snimljeni su na najvećoj zvučnoj pozornici u studiju Shepperton u Londonu, gdje je set bio veličine nogometnog igrališta. To je vizualno zapanjujući film s nevjerovatnom glumačkom postavom, kojeg vodi Daniel Day Lewis s kolegama Sophiom Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson i Marion Cotillard. Pored osvjetljenja nekih vrlo velikih muzičkih sekvenci, svaki od voditelja imao je i svoje istaknute brojeve. U osnovi je svaki glazbeni broj morao biti osvijetljen na vrlo teatralan način, zbog čega me Rob i priveo. Htio je dizajnera koji može osvijetliti film baš kao da ga postavljamo na brodvejsku pozornicu, i znao je da razgovaramo isti jezik. Bilo je to nezaboravno iskustvo! ”

Baldassarijeve zasluge uključuju i osmišljavanje korporativnih emisija za CBS televiziju. Objasnio mi je kako je dobio tu svirku. „Izvršni producent CBS Upfront testera kabare i posegnuli za tim kad su pokušavali nadograditi svoje proizvodne vrijednosti. Vremenom su emisije postajale sve složenije i zaista smo pomaknuli granicu onoga što se može učiniti u Carnegie Hallu. Jedan od najvećih izazova s ​​kojima se uvijek susrećemo u ovom projektu je učiniti da emisija izgleda sjajno za gužvu na Madison Avenue u sobi, kao i za kameru, jer se emisija emitira na drugim lokacijama širom SAD-a. Kako bih postigao odgovarajući balans osvjetljenja za uživo i za kameru, izuzetno usko surađujem s video inženjerom Billyjem Steinbergom. Ples koji radimo osigurava da vizualno ne postoji kompromis ni za jednu publiku. "

Kao odgovor na moje pitanje o tome s kojom vrstom opreme za osvjetljenje i softverom više voli raditi, Baldassari je rekao, „Sa softverske strane, glavni alat koji ide do njega je Vectorworks za sve naše crteže i 3D prikaze. Za odgovarajuću papirologiju između dizajnera i Gaffa uvijek je to Lightwright, koji koristim otkad je izašao dok sam studirao. Dva programa sada rade u tandemu prilično neprimjetno. Kako se 3D komponenta Vectorworks-a nastavlja poboljšavati do te mjere da je sada vrlo vrijedna kao dio procesa izrade predprodukcije, njezina komponenta Visual-a za predvizulaciju sada postaje dio našeg procesa rada. U osnovi možemo se prilično lako prebaciti sa stvaranja naše lagane radnje i tehničkih crteža, u 3D-u kao dio Vectorworks-a, zatim izvesti CAD datoteku u Vision, gdje možemo početi izrađivati ​​znakove direktno na rasvjetnoj konzoli i početi donositi kreativnu viziju dizajn osvjetljenja za život.

„Generalno gledajući na opremi, nastavljam se sve više kretati prema LED izvorima i automatiziranim uređajima, koji sve više postaju jedno te isto. Uvijek mi je draže imati sposobnost promjene boje, kao i opciju podešavanja fokusa uređaja pomoću programera, umjesto pomoću ljestvi. Mislim da je kao umjetnici važno nastaviti određivati ​​energetski efikasnije alate i tjerati proizvođače ka zelenijim proizvodima. Stopa promjena nastavlja se ubrzavati, ali ovo je uzbudljivo vrijeme, jer su proizvođači reagirali sve boljom opremom u posljednjih nekoliko godina. Sve u svemu, rekao bih da se kvalitet LED uređaja zasigurno poboljšava.

„Kako radim izuzetno širok spektar projekata, alati koje odredim mogu biti podjednako raznoliki, jer ne postoji jedinstveno rješenje za većinu izazova u osvjetljenju. Međutim, znam kad god me pozovu, recimo, a Late Night with Seth Meyers daljinska traka za snimanje, češće nego ne, paket će započeti s Arri Skypanels. Ako palim specijalni Netflix poput Davida Lettermana Moji sljedeći gosti ne trebaju uvod koji uključuje stražnji zid korišten poput bicikla, vjerojatno ću početi s Chroma-Q Color Force II biciklističkim uređajima. S kontrolne strane, uvijek ću se savjetovati sa svojim programerom Moving Light, ali čini se da najčešće sletimo negdje u ETC ekosistem ili neku verziju GrandMA 2. Iako to u potpunosti nije prikladno za svaki projekt, općenito što više automatizacije to bolje. "

Baldassari je vodio radionicu za NAB Show New York je upravo prošlog vikenda nazvao "LED izazov za film i televiziju", pa smo to pokrili u intervjuu. "Ovo je prvi put da sam pozvan da budem dio NAB-a", objasnio je. „Od kada sam počeo s radom u industriji, uvijek sam o tome čuo, uglavnom od uglednih tehničara, pa se radujem što ću to i sam iskusiti!

„Dok sam pristupio svom govoru iz perspektive dizajnera, ukratko sam se dotaknuo kako i zašto smo došli do toga da su nam LED diode korisne ne samo u pozorištu i na rock turnejama, već i na televiziji i filmu. Kao jedan od rijetkih 'crossover' dizajnera rasvjete koji radi u svim ovim industrijama, već neko vrijeme pratim sve veće prisustvo LED dioda. Očigledne su prednosti upotrebe LED dioda za dodir; potrošnja energije, fleksibilnost itd., ali želio sam se dotaknuti i nekih izazova s ​​kojima sam se susreo. Podijelio sam neke anegdote o problemima koji su se pojavili i onome što smo učinili da ih riješimo. Zaključak je da će LED svjetiljke ovdje ostati - i dok su neki proizvođači to shvatili, još uvijek postoje slučajevi u kojima moramo odgovoriti na izazove koji mogu doći uz upotrebu učvršćenja s četiri utikača na sebi! Moja ciljana publika bila je za svakoga ko je uronio nožni palac u LED bazen, više iskusnim veteranima koji žele imati na umu rješenje kada postoji problem s njihovim projektom. "

Baldassari je intervju zaključio govoreći mi o svojim predstojećim projektima. “Trenutno imam Netflixov specijal za Hannibel Buress u limenci koju smo snimili prošlog ljeta u Miamiju, a trenutno dizajniram još jedan Netflixov specijal za Chris D'Elia koji snimamo u Minneapolisu početkom novembra. Postoji filmski projekt za koji me prijatelj koreograf zamolio da upalim ono što kruži. S pozorišne strane, ja sam dizajner svjetla i produkcije za brodvejsku seriju In Residence, koju se nadamo vratiti sljedećeg proljeća. Riječ je o festivalskoj emisiji na Broadwayu u koju možemo dovesti širok spektar umjetnika za ograničene emisije. Prva verzija prošlog ljeta bila je izuzetno uspješna. Imali smo umjetnike raznolike kao Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle i Barry Manilow. Ključ za rad serije je sistem osvjetljenja koji smo nazvali 'Flex-i-Fest' ™, gdje smo, radeći sa LD-om svakog čina, mogli svakom umjetniku dati svoj vlastiti, jedinstveni lagani zaplet, bez potrebe za učitavanjem i load-out potpuno različite emisije. Pri posljednjoj promjeni koju smo napravili, sistem osvjetljenja je od jedinstvene svjetlosne radnje Davea Chappellea prešao na Barry Manilow za manje od dva sata. To je tako dobro funkcioniralo da smo PRG i moja kompanija zatražili patent za njega. Potražite ga narednog proljeća u drugom brodvejskom pozorištu! Nakon toga, slijede dvije kazališne turneje koje bi trebale izaći sljedeće sezone. "


AlertMe
Doug Krentzlin